Dominique Furgé

Monsters, 2009
installation vidéoprojection 4/3, son stéréo, couleur
Edition de 3

Après des études d'histoire de l'art à l'université de Poitiers puis de cinéma et d'audiovisuel à Paris III Censier, Dominique Furgé décide de devenir assistant-réalisateur dans le cinéma avant de passer lui-même à la réalisation. En 1991, il devient l’assistant à la mise en scène de Patrice Chéreau, poursuivant cette collaboration durant sept ans sur tous ses projets, aussi bien au théâtre, qu'à l'opéra et au cinéma.

Parallèlement à ses contributions artistiques auprès de différents réalisateurs (Coline Serreau, Sylvie Verheyde, Xavier de Choudens, Emmanuelle Bercot, etc) son propre travail de réalisateur s'oriente de plus en plus vers une pratique expérimentale dans le champ de l'art contemporain. Après avoir réalisé plusieurs courts-métrages de fiction, il aborde selon des formats ou des protocoles particuliers des genres artistiques tels que le portrait (Portraits chantés, 2005, Je m’appelle Hervé, 2004-2008), le paysage (365, 2002, Ulysse, 2010 avec Philippe Toretton) et s’intéresse aux rapports entretenus entre musique et image (en collaboration avec Alexandre Tharaud, 2008-2009).

En 2004, date à laquelle il s’associe à la structure Objet de production, il commence un travail sur « l'abstraction cinématographique » où il s'intéresse à la capacité narrative d’images abstraites, cherchant non pas à raconter des histoires imaginaires, mais à créer une fiction au sens où l'entend Jacques Rancière, c’est-à-dire en construisant « un rapport nouveau entre l’apparence et la réalité, le visible et signification, le singulier et le commun ». Spirit (2005) sera le premier opus d’une trilogie qui se prolongera avec Lumière noire. Cristal liquide (en cours) et RVB, douceur mêlée d’amertume (à venir). Cette recherche le conduit à la réalisation de plusieurs séries de films tels que Monsters (2008) ou There is much more to explore (2009/2010) auxquelles il donne souvent la forme d'installation.

Les films de Dominique Furgé sont diffusés aussi bien dans des festivals de cinéma ou de vidéo (« Loop », Barcelone, « Abstracta », Roma, « Cinésong », Centre Pompidou, Paris, « Vidéochroniques », Marseille, « Kick the Trash », Madrid, « DiVA », Paris, « Filmakers », Chicago, « Nouveaux Cinémas », Paris, etc), à la télévision, dans le cadre d’expositions (Musée des Beaux-arts de Nîmes, Frac Languedoc-Roussillon en 2008, galerie of marseille en 2009) et sous la forme d’installation ou d'intervention dans l’espace public (Nantes Créations, 2006).

Son travail a été montré lors d’expositions personnelles à la Galerie Jérôme Poggi à Paris en 2010 et à la Galerieofmarseille à Marseille en 2009.